Printworks London曾是西欧最大的报纸印刷厂之一，曾经的印刷厂，和如今已成为英国最受欢迎的电子音乐场，一般人估计很难将两者联系在一起。尤其是目前Printworks London在全球百大CLUB里排名第四。
 
重点来了，Printworks London复联和蝙蝠侠电影都曾在此取景过。
 
可谓是越火越受欢迎，越受欢迎越火的表率。
 
那么问题来了，这个酒吧为什么这么受年轻人和艺术群体的追捧，它是设计风格有哪些值得国人借鉴之处？
 
 

空间设计

沉浸式概念为主要设计方向
 
场地占地 16 英亩，包含七个可租用的空间，适合所有类型的文化活动，包括沉浸式剧院。
 
空间之间相互连接，可以形成大型沉浸式体验的场地。
 
并且，保留印刷厂原有的设备，视觉上更复古、工业化，沉浸式体验感十足。
 
Printworks London主舞池名为新闻厅，为中庭风格空间，裸露的椽子和遥远的阳台俯瞰着一个深远的舞池，而原始印刷设备的高耸遗迹仍然可见。
 
 
 
Printworks London 的空间设计其实并不复杂，巨大的竖形的LED屏幕，空间顶部打造了可升降的灯架。
 
但由于原厂房高度较高，巨大的屏幕和灯光联动之后，给人的视觉冲击感就非常强。
 
声音与灯光交融，感官交错之间，人们在工业时代和现代是时空缝隙中放纵自由的灵魂。
 
 Printworks 的灯光设计为dbnAudile，其理念主要是突出主厅及其建筑的规模和宏伟概念。
所有的灯光、屏幕设计主要以场景本身的风格为主要突显特色。
整体风格统一，元素和谐，沉浸式氛围感更加强烈。
其次是用光让人群踏上 DJ 的旅程。
用光创造那些特殊的时刻，让灯光和音乐完美融合。
 
灯光会尝试与DJ进行互动，试着理解歌曲的场景的故事结构，并用光在视觉上进行翻译并表现出来。
 
国内一直强调沉浸式设计概念，将酒吧、KTV、游乐场所等娱乐空间打造成沉浸式娱乐的项目，但往往在项目打造过程中，却忽略了元素统一性、氛围烘托、美陈与数字光影相互交融的和谐性。
 
以此为借鉴，往更优化方向设计。尚品美视致力于此，实现真正的沉浸式视觉、听见、触觉相互交融的项目。